Artistas

ABRAHAM PALATNIK

Abraham Palatnik nasceu na cidade de Natal  no dia 19 de fevereiro de 1928. É um artista plástico brasileiro, um dos pioneiros e a maior referência em arte cinética no Brasil. Suas obras contém instalações elétricas que criam movimentos e jogos de luzes.

De família originalmente judia e russa, estudo de pintura, desenho, história e filosofia da arte na mesma época em que fazia um curso de motores a explosão na antiga Palestina, atual Israel.

De volta ao Brasil, em 1948, integrou o primeiro núcleo de artistas abstratos do Rio de Janeiro. No ano seguinte, iniciou suas pesquisas no campo da luz e do movimento, responsáveis por seu reconhecimento como um dos pioneiros da Arte cinética, após a menção especial do júri internacional, na Primeira Bienal de Arte de São Paulo em 1951.

Integrou o Grupo Frente, aproximando-se da poética visual dos concretos e neoconcretos. Desde então, vem desenvolvendo um trabalho que une pesquisa visual e rigor matemático. Suas obras integram coleções particulares e importantes museus europeus e norte americanos. 

Atualmente vive e trabalha no Rio de Janeiro e tem 85 anos de idade.

 “Na realidade, todas as forças físicas da natureza me interessam. O magnetismo é tão surpreendente que jamais poderia escapar à minha curiosidade estética.”  ( Palatnik )

OTÁVIO DONASCI

Otávio do Nascimento nasceu em são Paulo em 1952. Graduado em artes plásticas e mestrado também em artes plásticas, atua como diretor de criação e de espetáculos multimídia. Também faz performances multimídia. Na década de 1970, trabalhou como cenógrafo, tendo recebido em 1984 os prêmios APCA e Mambembe pelo conjunto de obra. Nos anos 1980, iniciou suas vídeos performances com vídeo-criaturas, apresentadas em festivais de vídeo no país e no exterior. Recebeu, em 1988, o Prêmio Lei Sarney de Arte Multimídia. No início dos anos 1990, com o diretor Ricardo Karman, cria as Expedições Experimentais Multimídia (Viagem ao Centro da Terra, 1992, e A Grande Viagem de Merlin, 1994), gigantescos espetáculos interativos que envolvem teatro, turismo e artes plásticas.

As últimas invenções de Donasci são as chamadas performances multimídia, que possibilitam ao vídeo-teatro a avançar ainda mais um passo. A idéia dessas performances é simples, mas o efeito final é poderoso. Por exemplo: na performance apresentada por ocasião da 20ª Bienal Internacional de São Paulo, vê-se um ator contracenando ao vivo com a imagem de uma mulher projetada num telão. Como esse telão foi confeccionado num tecido bastante elástico, a atriz que forneceu a imagem projetada pôde, ela própria, colocar-se atrás da tela e modelá-la com seu corpo, sem ser vista pelo público.

A cada nova experiência, Donasci destila o seu processo e avança na direção da síntese do teatro com as novas tecnologias. No Videobrasil de 1992, ele dá mais um passo nesse sentido:

"Os rostos agora tridimensionais flutuam como velas no espaço soprados por ventiladores montados junto com projetores em torres que se movimentam em cena, sobrevoando as cabeças dos espectadores, chocando-se com a platéia, simulando que os engolem." (Otavio Donasci).

SUZETE VENTURELLI

Suzete Venturelli é professora, pesquisadora e artista de computação do Instituto de Artes da UnB. Trabalha na área desde 1987 e criou em 1989, o Laboratório de Imagem e Som, do qual é coordenadora e onde desenvolve pesquisas nas áreas da arte computacional e design. Dentre as suas pesquisas, destacam-se as análises dos métodos computacionais utilizados para a criação artística nos aspectos da modelagem, animação, interatividade, realidade virtual, imersão em tempo real, assim como de criação de sistemas hipermidiáticos. Foi coordenadora do mestrado em artes, com área de concentração em Arte e Tecnologia da Imagem.

Suzete Venturelli foi a principal articuladora de um atuante grupo de artistas residentes em Brasília e que despontou no panorama nacional como um dos pólos mais ativos de experimentação no campo das artes eletrônicas. Nesse ambiente, foram constituídos importantes grupos como o Infoestética. Seu trabalho pessoal consiste em experimentar com uma imensa gama de novas tecnologias, mas a ênfase é dada igualmente à formação de novas gerações de artistas, pelo único programa de mestrado existente no Brasil na área específica de Arte e Tecnologia, de que ela foi a principal mentora intelectual e coordenadora durante os primeiros anos.

GILBERTO PRADO

Gilberto dos Santos Prado é um artista multimídia, doutor em artes e ciências da arte pela Universidade de Paris I, Panthéon Sorbonne e membro do grupo Art-Réseaux, Paris. Desde 1981, participa de exposições e projetos no Brasil e no exterior. Foi professor do Departamento de Multimeios do Instituto de Artes da Unicamp. Atualmente, é professor do Departamento de Artes Plásticas da ECA/USP.

Gilbertto Prado é um dos nossos maiores entusiastas da arte-comunicação, tanto do ponto de vista do estudo teórico, da produção criativa, como também da organização de eventos relacionados à área. Sua tese de doutorado, defendida em fevereiro de 1994, na Universidade de Paris I, Panthéon Sorbonne, teve por tema as experimentações artísticas nas redes telemáticas, sendo uma das primeiras da área. É um dos talentos mais autênticos que surgiram recentemente no campo das artes eletrônicas, e esse reconhecimento já foi feito inclusive pelo célebre crítico Frank Popper, em seu livro Art of the Electronic Age. Acima de tudo, Prado consegue extrair o máximo de poesia do trabalho com as máquinas, evitando aquela frieza que muitas vezes subjaz nas instalações mediadas com tecnologia. Tem participado de várias exposições e fóruns de arte e tecnologia no Brasil e no exterior, recebendo recentemente Menção Especial no 9º Prix Möbius International des Multimédias, em Pequim. Atualmente, vem orientando o seu trabalho para a rede WWW, trabalhando com ambientes virtuais multiusuários.

MILTON SOGABE

Milton Terumitsu Sogabe nasceu em São Paulo, em 1953. Formado em artes plásticas pela FAAP, São Paulo. Mestrado e doutorado em comunicação e semiótica pela PUC/SP. Pesquisa a imagem na relação arte/ciência/tecnologia. Professor desde 1977, atua a partir de 1994 no Instituto de Artes da UNESP.

Trabalhou a partir do início dos anos 70 com desenho, pintura e gravura. Em 1987, passou a utilizar as novas mídias eletrônicas, como Xerox, videotexto, vídeo, computação e equipamentos audiovisuais. Participou de eventos internacionais de arte-telecomunicação via televisão de varredura lenta (SSTV), fax e computador. Desde 1996, vem desenvolvendo trabalhos, na relação arte/ciência/tecnologia, por meio de instalações multimídia interativas, em uma equipe interdisciplinar denominada SCI Arts.

Sogabe vem trabalhando desde 1987 com instalações onde aplica as mais variadas tecnologias. De 1987 a 1989, participou ativamente do Instituto de Pesquisa em Arte Tecnologia, IPAT. Seus trabalhos mais recentes colocam em simbiose elementos naturais e artificiais (Campo Morfogenético, MAC/USP, São Paulo, 1995), relacionam a sensibilidade do corpo e dos sensores eletrônicos (Mãos à Obra, MAC/USP, São Paulo, 1995) e colocam em confronto a imagem natural refletida na água e a industrial obtida por câmera (Gotas Poéticas, SESC Pompéia, São Paulo, 1996). Atualmente, seu trabalho se dá no interior do grupo SCI Arts.

  

KIKO GOIFMAN

Kiko Goifman nasceu em Belo Horizonte, em 1968. É antropólogo pela UFMG e mestre em multímodos pela Unicamp. Participou como debatedor no Input 94, em Montreal, Canadá, a respeito de novos formatos de documentários; e do Encontro Sul-Americano de realizadores de cinema e vídeo, em Bariloche, Argentina. No programa Correspondências, de Rumos Cinema e Vídeo, contou com uma retrospectiva de seus trabalhos, no Itaú Cultural, São Paulo, 1997.

Kiko é autor do livro e CD-ROM Valetes em Show Motion. O tema central é a noção de tempo no cotidiano carcerário. Participou como artista convidado de United Artists I, na Casa das Rosas. Foi bolsista da Fundação Vitae, em 1998, na área de cinema e vídeo, para desenvolver a pesquisa do documentário A Morte Densa. O CD-ROM Valetes em Show Motion ganhou o 7º Grand Prix Möbius, na etapa Mundial/98, Paris.

Jurandir Müller nasceu em São Paulo, em 1960. É artista e documentarista e vem realizando vários projetos em diferentes suportes. É o criador da produtora Palio TV, que dirige com Kiko Goifman, dedicada a projetos culturais diversos na área de cinema, vídeo. videoinstalação e web art. Produziu trabalhos como a série Paisagens Urbanas, O Pintor (documentário sobre Iberê Camargo), Arte Cidade e A Poética de Philadelphia Menezes.

Entre os trabalhos que desenvolveu como artista, ao lado de Kiko Goifman, destacam-se Jack 02, na Bienal de Artes Visuais do Mercosul, Porto Alegre, 1999; a videoinstalação Morte Densa, na Fundação Clóvis Salgado - Palácio das Artes, Belo Horizonte, 2001, e no Sesc Pompéia, São Paulo, dentro da Mostra Território Expandido 3, São Paulo, 2001; e Aurora, dentro da Mostra Rede de Tensão, no Paço das Artes, São Paulo, 2001. Participou, com Kiko Goifman, da 24ª e 25ª Bienal Internacional de São Paulo, no núcleo de Web Arte.

JURANDIR MÚLLER

Artista, produtor e diretor de cinema e vídeo, dirige a produtora Palio TV, que produziu trabalhos como Paisagens Urbanas, O Pintor (documentário sobre Iberê Camargo) e Morte Densa (2003), em parceria com Kiko Goifman. Integrou mostras coletivas, a exemplo da 7ª Bienal do Mercosul, em Porto Alegre (2009), Bienal de Lima (2000), Peru, e XXIV Bienal de São Paulo (1998). Também produziu videoinstalações e o CD-ROM Valetes em Show Motion, pelo qual foi contemplado com o Grande Prêmio Mobius (Paris, 1998). Dirigiu os vide documentários A Poética de Philadelphia Menezes (2001) e Olhos Pasmados (2000).

A dor, a miséria, o abandono. Rugas. Um documentário experimental que trata dos problemas da velhice, tendo como ponto de partida um poema de Rimbaud.

LUCAS BAMBOZZI

A obra de Lucas Bambozzi, malgrado ainda pequena em quantidade, vem causando um impacto indiscutível e deverá muito provavelmente marcar os caminhos da novíssima geração de realizadores. Em primeiro lugar, salta à vista uma sensibilidade muito particular para lidar com as imagens eletrônicas (e também um talento incomum para explorar o acompanhamento sonoro, o que é raro no panorama nacional). As imagens, nos vídeos de Bambozzi, estão sempre a um passo da liquefação ou da dissolução, o que lhes dá um aspecto de imprecisão fundamental para a sustentação das temáticas propostas. Assim, ora elas aparecem granuladas, mascaradas, desfocadas ou distorcidas, ora tremulam instáveis diante do espectador, ora ainda as suas referências figurativas se apagam, resultando apenas num grafismo nervoso ou em manchas indistintas na tela. Ao mesmo tempo, um trabalho de edição muito preciso permite controlar o tempo de duração de cada plano, de tal forma que a visualização é interrompida antes que a imagem se torne inteiramente perceptível ao espectador, resultando desse procedimento uma evocação vaga, uma sugestão quase inconsciente, em lugar da figura consistente que habitualmente se encontra nos produtos audiovisuais de finalidades industriais.

Esses recursos de linguagem possibilitam construir corpos temáticos de natureza poética, mais afinados com os versos esgarçados e fluidos de um Baudelaire, de um Rimbaud ou de um Mallarmé do que com o discurso denotativo e conceitual do documentário ideográfico, mesmo quando - como acontece em Cidade Sem Janelas e A Cidade e Seus Fluxus, realizados respectivamente em parceria com Eliane Caffé e Kiko Goifman - o pretexto é a "documentação" das duas edições do megaevento artístico Arte Cidade.

Ali É Um Lugar que Não Conheço talvez seja, até agora, o trabalho mais maduro de Bambozzi, onde ele retoma traços temáticos e estilísticos já antes experimentados em Love Setores. Há, em primeiro lugar, nesse vídeo, uma intenção explícita de desloca lizar ou de desterritorializar o espaço: as imagens parecem despontar numa espécie de terra-de-ninguém, sem referências a qualquer geografia determinada, como se elas, na verdade, tivessem sido arrancadas diretamente do aparelho imagético interior, desse cinematógrafo particular que a filosofia chama de o Imaginário. Como na obra de Eder Santos, um outro mineiro com quem Bambozzi colaborou estreitamente e de quem também sofreu influências, as referências locais praticamente desaparecem e a paisagem - tanto a humana quanto a geográfica - se alarga a ponto de tornar-se universal. Essa parece ser, aliás, uma das tendências mais fortes do atual vídeo de criação brasileiro.

Mais para o final do século, o trabalho de Bambozzi tomou uma nova direção. A partir da videoinstalação Imagens Histéricas, o realizador passou a se dedicar a um laborioso estudo da expressão humana - tanto no nível do registro documental quanto da reconstituição fictícia -, numa tentativa muito bem-sucedida de apreender momentos de alteração, de antecipação, de ruptura e de ambiguidade na modelação da face humana. O trabalho é forte e impactante, e deverá marcar provavelmente uma nova fase em sua

Produção.

RICARDO BARRETO

É formado em filosofia pela USP (1981) e em artes pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo (1980). Em agosto de 2000, organizou, juntamente com Paula Perissinotto, o 1º Festival Internacional de Linguagem Eletrônica, File, no MIS, São Paulo.

IMPORTÂNCIA DE SUA OBRA

Ricardo Barreto tem experimentado diferentes mídias desde os anos 80. Muito de sua atuação nesta época aconteceu como integrante do grupo BWG (Ricardo Barreto, Ricardo Woo e Marina Godoy). No final dos anos 90, em parceria com Paula Perissinotto, torna-se intenso seu envolvimento com a Internet, tanto como artista quanto como produtor de eventos: em 1998, lançou o sítio na Internet www.satmundi.com e, em 2000, organizou o 1º File, Festival Internacional de Linguagem Eletrônica, www.file.org.br, (ambos com Paula Perissinotto). Entre seus trabalhos individuais podemos encontrar propostas para CD-ROM interativos, trabalhos em realidade virtual e web arte.

ATIVIDADES EM ARTES

·         2000 - São Paulo SP - Organizador, juntamente com Paula Perissinotto, do 1º Festival Internacional de Linguagem Eletrônica, File, no MIS - http://www.file.org.br

DANIELA KUTSCHAT e REJANE CANTONI 

A artista e pesquisadora Daniela Kutschat nasceu e vive em São Paulo. É formada em Artes Plásticas pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), doutora em Artes pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (USP) e docente no curso de Design do Centro Universitário SENAC. Em 1998, é artista residente no Centre of Advanced Inquiry in the Interactive Arts, Universidade de Gales e na School of Computer Science, Universidade de Plymouth, o CAiiA-STAR, no Reino Unido. Em 1998, realiza o site nontropiczEus, construído a partir de erros de atualização de browsers com apoio da extinta Bolsa Vitae. Outras de suas obras são: Cápsula do Tempo 1 (1997), Antídotos Virtuais (1997) e Palimpsesto (1996).

Rejane Cantoni é artista e investigadora de sistemas de informação. Sua formação inclui pós-doutorado pelo Departamento de Cinema, Rádio e Televisão da Universidade de São Paulo, mestrado e doutorado pelo Programa de Comunicação Semiótica da PUC-SP, além de outro mestrado em visualização e comunicação infográficas pelo programa de Études Supérieures des Systèmes d’Information da Universidade de Genebra, na Suíça. Desde 2006, a parceria com o fotógrafo e arquiteto Leonardo Crescenti vem resultando em obras como Infinito ao Cubo (2007), Piso (2007), Espelho (2008) e Plano (2009). Outras obras da artista são Hyperapple (2007), com José Wagner Garcia, e Mona Visa (1997).

O principal projeto da dupla de artistas Daniela Kutschat (1964) e Rejane Cantoni (1959), o OP_ERA, vem sendo desenvolvido desde 1999 e já recebeu quatro prêmios. Em 2002, o Transmídia do Itaucultural, em 2003 o 4˚ Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia e, em 2005, os prêmios de exibição do Beall Center for Arts and Technology e o Transitio_mx, do 1˚ Festival Internacional de Artes Eletrônicas e Vídeo do México. O projeto compreende uma série de ferramentas e ambientes de interação e imersão onde o corpo e a máquina entrelaçam-se em experiências simbióticas que exploram dimensões do espaço simultaneamente à sensações cognitivas.

A primeira implementação da série é o espetáculo OP_ERA, realizado em 2001, durante a hoje extinta mostra Dança Brasil 2001, do Centro Cultural Banco do Brasil, no Rio de Janeiro (RJ). Concebido para a caixa preta do teatro, a plataforma de interação, as quatro telas de projeção e a malha de sensores transformou o palco num cubo sensível. De acordo com os movimentos da dançarina, imagens são projetadas.

Antes de dar prosseguimento ao OP_ERA, as artistas realizam em co-autoria a videoinstalação Máquinas de Ver 1, durante 1999 e 2000. As duas telas da instalação dispostas em “V” promovem uma experiência visual espacial alterada, na medida em que rompe o hábito com a binocularidade e estereoscopia da visão humana a partir da percepção do espaço contido por duas imagens de vídeo que se encontram numa esquina. Esse “dispositivo do olhar” projeta objetos em movimento mas em direções opostas. O estímulo causa certo embaralhamento ao processo. A experiência, além de promover um outro modo de ver, possibilita uma experiência espacial modificada, na medida em que o corpo tende a se re-organizar no ambiente da instalação, inclusive em termos de equilíbrio.

Webgrafia:

Spanghero, Maíra. Arte e tecnologia. Disponível em <http://www.cibercultura.org.br/tikiwiki/tiki-index.php?page=Daniela+Kutschat+e+Rejane+Cantoni>. Acesso em <07/04/2014>

Teia da Informação

Hoje, a tecnologia é fundamental em nossas vidas. Com os aplicativos, tudo fica mais rápido, mais prático, confortável e até mais seguro.

O homem evolui com a tecnologia e vice-versa, em um movimento progressivo e cada vez mais acelerado. A atual organização social está enredada pela teia tecnológica e passamos a não ter muita escolha, ficando excluídos se não adotamos os hábitos criados por ela.

Surge a pergunta: as necessidades que temos hoje são reais? Diante dos problemas ambientais e sociais que enfrentamos, algo tem que ser revisto. Relacionar-se com o outro olho no olho e não virtualmente, seguir o próprio ritmo e não um calendário imposto, escolher que informação buscar e adquirir respostas por si mesmo, num processo de auto-conhecimento, são essenciais ao ser humano.

Precisamos fazer da tecnologia um instrumento e não sermos mais um a peça da máquina em que se transformou o mundo.

Abaixo o link do vídeo dessa obra:

https://www.youtube.com/watch?v=Si7JhMB-slY&feature=youtu.be